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1+1+1 / 2022 EXHIBITIONS

**1+1+1 / 2022**の三種類のインスタレーションは展示スペースを歩きながら訪問者が思うままにインタラクトしていき、すでにある作品の上にレイヤーを重ねていくような遊びが行えた。一つずつ簡単に紹介していこうと思う。

Wandering fields by Studio Ossidiana

Wandering fieldsは地理学者の様になったり、地球の表面に描いたり、地面で遊んだりするようなインスタレーションとなっている。

過去に印刷所として使われていたAssabホールの床をStudio Ossidianaメンバー二人、Giovanni BellotiとAlessandra Coviniは彼らの生まれ故郷である北イタリアの平野と現在居住しているオランダの低地と想起させ、スペース全体をドローイングボードと見立てた。

床にはチャーコール、砂、膨張粘土、貝殻、麻など遊離した材質のものが敷かれていて、その上を歩いたり、コンパスやペンの道具を使って描く行為をしたり、成形したり、混ぜたり思い思いに解釈することができる。そして、混ぜられ、新たな形の土となり、訪問者の軌跡が連続して行く仕組み。新たな地面はプロジェクトの材料遺産として、人為的に積み上げられた豊かな土地として先の12ヶ月感Milaneseパークに残される。

the dcnr by Zilla Leutenegger

the dcnrは手で描かれた黒のスーツを着た踊る人物像のインスタレーションとプロジェクションが与える光と影に、訪問者によるダンスパフォーマンスが合わさったインタラクティブな展示。鏡に描かれたthe dcnrが立てつけられた6つの木の箱はinge vinck jan de vylder architectenによる作品。訪問者がスペースで動き、それ行為自体が鏡のアートワークに含まれ、動きによるプロジェクターと壁の間に発生する影もまた然り。光のプロジェクションをパフォーマンスで遮ることで作品との対話になる。

Ouroborobeats by Cino Zucchi & Chiara Zucchi

この展示は音的なインタラクティブなものであると同時に、2つの保管的なインスタレーションで構成される。

太いロッドによる”無限”を表す八の字を描くメタルチューブが幾何学的な形で存在する。伸ばされたレイアウトは招かれた訪問者が演奏できる様々な打楽器がメタルケーブルで繋がれていて、それらはウロボロスの蛇のようであり、開けたステージとなっている。

メロディックラインは時の中で連続的に発展していき、ドラム、カウベル、マラカスは周期的な音の流れを生み出す。

もう一つのインスタレーションは古いレコードカバーが床に規則的に行列し、小さなゃンドルがそれぞれのレコードの上に一つずつ並ぶ。それが意味するところは、音楽の悲しいサガである世代の間で永い時と空間をへて、忘れられ、複製され、解釈され、伝わっていくことを想起させる。